第558章女性观众的市场（2/3）

《鬼吹灯2》虽然特效依然彩，剧在商业大片中也算优秀，还是大ip，又有第一部的基本，可是并不能冲突题材的限制。

三十亿对于其他电影已经是可望而不可及了，可是对第一部就大卖近二十亿的《鬼吹灯》来说，接近三十亿的票房，和第一部没多大区别。

中间隔的这几年，大盘的涨幅都和票房涨幅一样，也就说第二部的票房只是赶上了“票房膨胀”的速度。

这么多年，国内的电影市场其实发生了巨大的变化。

以往特效大片，是吸引观众的利器，可是现在，经过无数好莱坞大片的洗礼，观众的眼界已经不同以往了。

再加上观众进一步下沉的结果，越能贴近观众内心，引起共鸣的电影，才更容易成为款。

《鬼吹灯2》这样国内顶尖的商业大制作，也只能拿到接近三十亿票房，虽然也有档期的原因，换成七月初的，起码能多四五亿，可是也到顶了。

观众比例甚至只有33%，《流地球》上映第一天的观众占比只有40%出，到下画时已经接近50%了。

而且，在三大购票平台上面，《流地球》打低分的观众里，观众只占19%。

按照一般的认知，这种科幻片理工男会更喜欢，观众不会感冒。

可是现实却完全想法，看电影的观众多，满意给好评的也是观众多。

反而是，男观众给差评的比例远远超过观众。

春节档的《哪吒》，观众的比例更高，甚至接近60%。

《鬼吹灯2》观众占比只有33%，低的离谱。

对于大卖、款电影来说，观众已经成了主力军了，决定着票房的上限能到什么地步。

......

国庆节将至，《我和我的祖国》成片通过了审核，李谦召集了几位导演，商议一下到时候后的各种宣传、路演、活动的安排。

也顺便聊了聊刚刚过去的暑期档，相比其他，李谦谈的却是当前电影市场的受众的问题。

这就是纯商业的东西了，不过现在早不是十年前了，市场彻底商业化，即便是张一谋和程凯歌两位，对讨好观众，也没有了那么多的排斥。

当然，不排斥归不排斥，可是他们也不会为了讨好观众去拍电影。

一把年纪的老前辈了，他们现在只想拍自己想拍，想要表达的东西，至于票房这玩意，反正扑街了也照样会有给他们投资。

不过，自己虽然不在乎，可是还有子后代，要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。

他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子，现在拿的全是企鹅的资源。

按网上的派系划分，应该叫鹅场。

为了儿子，程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。

不过，虽然儿子要靠企鹅的资源，并不意味着程凯歌就是企鹅的了，要把李谦当敌。

其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来，他自己都忘了有没有吐槽，反正媒体当初报道的就是吐槽了。

然后因为媒体的煽风点火，有一点点的不愉快。

也仅限于此了，在合作《我和我的祖国》当中，还是比较愉快的。

当然，也是因为李谦没有涉程凯歌的那个单元。

对于李谦的说法，程凯歌还是比较赞同的，作为曾经的大师级物，对电影的研究绝对不像那些讽刺他的那么不堪。

作为艺术家，程凯歌一张就是引经据典。

“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事电影》里就有关于角色的论述，通常是作为形象被看的，而男是看的承担者。

角色通常是一个欲望的载体，这样的表达方式，能在释放自己的男霸气的同时吸引男观众的眼球，最后达到一种利益的趋同化.....”

李谦无语了，我特么谈市场，你在这扯淡。

不过，也不好打断家装。

他以前的电影，确实是这样，角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿于电影节中，即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃，也从来不是主题，因而不作为镜的主导，是镜里在场的缺席者。

说完以前，当然又说现在了，程凯歌又举了一些如今影视作品里角色开始占据主导、作为主题，不再是某种东西的载体的况。

“这是一个很明显的变化和不同之处，不仅仅取决于消费能力的变化，也在于思想上的变化，随着时代的发展，必然会有着一些更适合观众的影视剧，不论是娱乐质的电影，还是现实类的电影，都会越来越多，这是不可忽视的。

最近我看了一些国外的报道，关于的，7年前全球代y业总产值就已达到6